107 CHANSON (s) FRANCAISE (s)

C'est la plus belle des histoires belges. L'histoire d'un gamin, qui, dans sa chambre, écrit et compose "Cheese", un premier album écoulé à plus de 200 000 exemplaires dans le monde - platine en France. L'histoire de l'auteur de morceaux emblématiques comme "Te Quiero" ou "Alors On Danse", vendu à plus de 3 millions d'exemplaires, or et platine dans 15 pays. L'histoire d'un artiste hors normes et d'un performer live hors-pair. Aujourd'hui, l'histoire s'enrichit d'un nouveau chapitre. Les leçons "Humain à l'eau" et "Tous les Mêmes" ont donné l'alerte : stromae est de retour. Depuis le buzz n'a cessé de s'amplifier pour atteindre des dimensions stratosphériques : "Formidable" affole le web en atteignant le score de 4 millions de vues en 4 jours, "Papaoutai" s'impose comme le 'tube de l'été'. Ces titres apparaitront sur le tracklisting d'un nouvel album actuel, nomade et universel, écrit et composé aux quatre coins du monde sur un ordinateur portable. Stromae y applique mieux que jamais sa recette singulière: poser des mots forts sur des beats irrésistibles. Stromae est sorti de sa chambre. Qui a dit que les histoires les plus courtes étaient les meilleures..?

Une évolution artistique majeure tout en conservant l'ADN du succès du 1er album. Des participations artistiques de grande qualité : Kerredine, le compositeur de "Je veux", Jean-Jacques Goldman, Volo, Mickey 3D, Buridane, Ours... A la réalisation : Martin Terefe (Jason Mraz, KT Tunstall) et Dominique Blanc-Francard.

Sorti en juin 2006, "GIBRALTAR", le 2ème album d'ABD AL MALIK est une réussite totale : près de 200.000 albums vendus (disque de platine), une victoire de la musique 2007, le prix Constantin 2006... Il aura également été l'un des artistes le plus présents sur scène ces 2 dernières années avec plus de 200 dates, tous les festivals d'été en 2007 (Bourges, Les Francofolies, Montreux Jazz Festival...) et un Olympia en septembre. Pour prolonger cette dynamique continue de succès et de présence sur scène, cette édition deluxe idéale en cette période de noël propose une rondelle DVD bonus très riche avec 3 clips, 4 titres live en vidéo, 2 titres inédits plus la maquette de "12 SEPTEMBRE 2001". De quoi ravir les fans et faire basculer les derniers séduits par ABD AL MALIK n'ayant pas encore succombé.

LE DERNIER PRESENT "Sa musique et son phrasé unique en font un des artistes les plus singuliers de la trop conformiste chanson française. Ne ratez pas le cas HK." Paris Match "Alexis HK, ce frondeur de la chanson, virtuose de l'écriture" Le Parisien "Ses traits d'esprit prouvent une fois de plus que le garçon est doué, riche d'une écriture originale" Télérama Les Mayas ne savaient pas ce qu'ils faisaient. Leur prétendue prédiction selon laquelle le monde s'achèverait en 2012 aura eu une conséquence imprévisible : dans Le Dernier Présent, Alexis HK parle de la fin des temps. Triste ? Au contraire ! Il promet : "Chaque instant comme dernier présent / Quand je sens la peur / De l'heure de s'enfuir". Une leçon de vie joyeuse et de sérénité souriante. Le quatrième album d'Alexis HK est à la fois le plus solaire et le plus grave qu'il ait enregistré. On y entend de grandes questions et un doux carpe diem, on y arpente le terrain des psy et la carte du Tendre. "Cette fameuse histoire d'apocalypse était le point de départ de la chanson Le Dernier Présent. Du coup, la plupart des chansons ont conservé l'idée un peu mélancolique d'une urgence à parler du bonheur. à l'arrivée, cela fait quelque chose d'assez serein." Et la plupart des chansons semblent répondre à l'injonction d'ouvrir le coeur. Ainsi, Je reviendrai chante "Ceux qui m'ont aimé et sont partis ailleurs" et promet de les retrouver - une méditation toute simple sur un insondable vertige existentiel. "J'ai voulu quelque chose de direct, d'émouvant. Dans la petite révolution que j'ai effectuée sur moi-même, j'ai décidé de dire des choses plus simples, plus à découvert, mais sans entrer dans l'emphase." L'album de la maturité, comme disent les critiques ? "Je ne dirais pas "mûr". Disons que je suis moins dans l'anecdote et dans la blague. Je ne me sens pas sérieux, mais posé. J'ai un cadre de vie très agréable, tout ce qu'il faut pour être heureux et, justement, parce que j'ai tout pour être heureux, je pose cette histoire de fin du monde pour dire de profiter maintenant - surtout si l'on est heureux." Avec en invités : Renan Luce & Benoît Dorémus sur "Ignoble, noble" réalisation Mathieu Ballet

Chic et pas cher, Mourir a plusieurs, Françoise, Sarah, Je veux nager, Jusqu'au bout, La vie est une partouze, Lola, etc... - 19 titres emblématiques sur 1 CD Un résumé parfait de ce chanteur inclassable, toujours à fleur de peau (Les yeux de ma mère (live), Voir un ami pleurer, Je ne veux pas être grand...) Chanteur décalé et show man réputé, Arno est aujourd'hui un personnage qu'on ne présente plus, qui aime souffler le chaud et le froid sur son public et publie des albums de grande tenue. Débutant par Vive ma liberté, ce nouveaux Best Of intitulé ALLEZ ALLEZ ! parcoure presque toute sa carrière, alignant des classiques comme Le tango de la peau, Mon sissoyen ou Elle adore le noir (live), mais faisant aussi la part belle aux chansons des années 2000 qui ont "accéléré" la popularité de l'artiste ( Chic et pas cher, Françoise, Mourir a plusieurs, Lola etc ... ). Le reflet d'un chanteur définitivement hors normes.

10ème ANNIVERSAIRE BARBARA Depuis 10 ans, Barbara n'est plus là. Vraiment ? Jamais on ne l'a autant chantée ; jamais on en a autant parlé. Carla Bruni, Zazie, Sandrine Kiberlain, ou Calogero revendiquent partout son influence majeure. Bénabar reprend sur scène "dis quand reviendras tu ?" Jeanne Cheral promène son intégrale dans son mp3. Vincent Delerm glisse son nom au milieu de son tour de chant.. et quasiment aucun de tous ceux -là n'était né lorsque Barbara s'offrait son premier grand succès "Nantes" en 1963. Oeuvre vertigineuse, à l'élégance foudroyante et à l'actualité toujours brûlante, tant elle sonne juste. . De pudeur, de profondeur, d'intégrité. Barbara reste l'une des artistes les plus singuliers de la chanson, qui continue d'influencer la jeune génération. le 24 novembre 1997 Barbara disparaissait à 67 ans, de ne s'être jamais épargnée, d'avoir brûlé sa vie avec la même ardeur qu'elle mettait à la chanter. Mais disparue ou pas, Barbara est plus que jamais là.

Infréquentable ? De tous les sentiers de randonnée qu'offre la chanson, ceux de Bénabar sont parmi les plus fréquentés. Ce nouvel album a de quoi réjouir ! Bénabar poursuit l'évolution amorcée avec Reprise des négociations ; la mène plus loin ; va où elle veut aller. Ose. Surprend. Bénabar ne fait pas du Bénabar. Il aurait pu faire d'un de son style un procédé. Pas lui. Pas envie. Il a écrit ses chansons dans son coin, comme d'habitude, puis a changé d'habitudes. A commencer par les choix de production. Jusqu'ici, il abordait ses chansons au piano. « J'avais mes repères, mes cycles d'accords... » Cette fois, c'est sur une guitare que les petites nouvelles ont pris naissance. Puis, aux arrangeurs Jean-François Berger et Fabrice Ravel Chapuis, déjà compères de studio lors de la dernière session, s'est joint François Delabrière. Il a mixé le précédent album de Bénabar, réalisé ceux de Kyo et de Daniel Darc, entre autres. C'est un producteur à l'anglaise. Il a des sons dans la tête - il entend les cordes à Londres. Alors ça va pop, cette pop légère et allurée des années 60, affirmant ici l'éclat classieux de ses cuivres, une élégance crâne à la Nino Ferrer, une joie mélancolique de canzonetta italienne. C'est une musique de variétés, terme toujours revendiqué par Bénabar alors qu'il a longtemps suscité la réprobation du milieu musical. Nouvelles chroniques de l'humain contemporain - ses beautés, ses bêtises, sa solitude. Nouvelles chansons de Bénabar - où l'on voit l'ours danser sur un volcan. Et le chanteur se mettre en danger, se remettre en question. Ce n'est pas si fréquent.

Nostalgie présente : Le Coffret Georges Brassens Retrouvez toutes les plus belles chansons du plus incontournable des poètes de la chanson française Ainsi que ses plus grands interprètes Souvent simplement accompagné de sa guitare, le poète à la célèbre moustache, s'est imposé comme un auteur perfectionniste à la prose inimitable. Il contait à ses publics des bribes de sa vie tout en livrant un regard incisif sur le monde qui l'entourait. Le temps ne fait rien à l'affaire, Georges Brassens occupe, aujourd'hui encore, une place unique parmi les plus grands artistes de la chanson française. Le coffret essentiel d'un artiste de légende

Nostalgie présente : Jacques Brel, The Very Best Of Le coffret de tous les succès du "Grand Jacques" La magie des premiers succès de la légende BREL et ses plus grands interprètes réunis dans un coffret 5 CD exceptionnel Versions originales entièrement remasterisées

APRèS L'ALBUM VERNET LES BAINS DISQUE D'OR CALI REVIENT AVEC UN TRIPLE ALBUM LIVE DE SES TOURNéES : PIANO 2012 AVEC STEVE NIEVE ET LA TOURNéE éLECTRIQUE VERNET LES BAINS 2013

EN MOINS DE DIX ANS, CORNEILLE S'EST IMPOSE, PAR SA SENSIBILITE HORS DU COMMUN ET SA PRESENCE SCENIQUE, COMME UN ARTISTE ESSENTIEL DE LA SCENE POP/SOUL. "ENTRE NORD ET SUD", NOUVEL ALBUM AMBITIEUX, EMOUVANT, CELUI D'UN ARTISTE QU'ON NE PRESENTE PLUS, MAIS QUI N'A DEFINTIVEMENT PAS FINI DE NOUS ETONNER ET DE NOUS TOUCHER.

Albin de la Simone est un contorsionniste de la chanson française, à même de réunir sur le même album le pianiste Alexandre Tharaud, la guitare barbue de JP Nataf comme la fée islandaise EmilÂiana Torrini. Sur ce 4ème album, l'auteur-compositeur-interprète évoque tour à tour, dans un savant mélange de fiction et de vécu, un aménagement, un enterrement, un mariage, un amour éteint et un endormissement, jusqu'à trouver sa place entre pop et chanson. " Il enrichit la chanson française d'un trésor (.) Sa place est unique" - Causette

Après 5 ans d'absence discographique (dernier album "Quinze chansons" en 2008) et plusieurs projets parallèles ("23 janvier - 18 juillet 2009", livre de textes et photos de tournée + DVD live au Bataclan (2009), "Léonard a une sensibilité de gauche", livre-disque pour enfants dit par Jean Rochefort (2011) et "Memory" un spectacle théâtral et musical mis en scène avec la complicité de Macha Makeïeff (2012-2013)), Vincent Delerm revient le 25 novembre avec un 5ème album intitulé "Les amants parallèles". Un album concept ayant pour trame narrative l'histoire d'un couple. Un album dont l'intégralité des sons (basses, percussions, cordes) ont été créés à partir de pianos, à l'aide de crins d'archet glissés sur les cordes de l'instrument, de morceaux de métal, de capteurs optiques, de percussions jouées sur le bois du pianoê Seuls 4 pianistes ont joué sur le disque : Clément Ducol (collaborateur régulier de la chanteuse Camille) auteur des arrangements de l'album et co-réalisateur avec Maxime Le Guil (qui l'a également enregistré et mixé), Alexis Anérilles, Yannaël Quennel et Vincent Delerm.

"J'avais les meilleures raisons du monde de ne pas me lancer dans la musique", dit simplement Lou Doillon. Actrice précoce et mannequin international, la fille de Jacques Doillon et Jane Birkin cachait donc une autre part d'elle-même, essentielle : la chanteuse. Révélée par le titre "I.C.U" au printemps, elle annonçait déjà dans ce morceau (voix troublante, mélodie magnétique, atmosphère vespérale) des lendemains qui chantent. Un premier EP, publié juste avant l'été, a confirmé l'intuition. Depuis des années, en secret, Lou jouait de la guitare et écrivait des chansons en anglais, sa "langue intime". Sans étienne Daho, mélomane insatiable et tuteur bienveillant, elle n'aurait sans doute jamais fait le grand saut. La parution de son premier album, "Places", est une délivrance pour Lou Doillon et marque le début d'une nouvelle carrière. Son titre résume autant la place qu'elle peut désormais occuper sur l'échiquier musical que son parcours personnel. "Jusqu'ici, Lou était entre deux mondes, la mode et le cinéma. Avec cet album, j'ai l'impression qu'elle a enfin trouvé son monde", constate joliment Zdar, l'homme aux mains d'argent (Phoenix, The Rapture, Beastie Boys, Cat Power.) qui a mixé le disque dans son studio parisien. "Entre étienne Daho et Lou Doillon, c'est comme s'il y avait eu un alignement de lunes", avance-t-il pour résumer cet album miraculeux. à l'écoute, on pense à quelques grands noms, passés ou actuels : Karen Dalton, Joni Mitchell, Feist. On pensait la connaître, mais en l'espace de quarante minutes, Lou Doillon change la donne et devient, à l'aube de ses trente ans, une auteur, compositrice et interprète hors pair.

En amont de la campagne d'automne 2013, la collection "Les 50 plus belles chansons" s'enrichit d'un volume consacré à Léo Férré. Entre 1960 et 1974, la carrière de Léo Ferré connaît une évolution qui va le faire entrer dans le cercle très fermé des grands auteurs, compositeurs et interprètes de la chanson française.

"J'ai l'honneur d'être" ne laissera personne indifférent. Ce 18ème album est une véritable confession pour Brigitte. Sa voix nous atteint encore. Les auditeurs ont le privilège d'être invités dans le coeur de l'artiste. Aucun texte n'est anodin et chaque mot a son importance, à l'image du premier single "Crazy Horse". L'émotion transpire dans ce nouveau disque, tel un diamant brut. La chanteuse se livre comme jamais, notamment dans "Père", un hommage à cet homme "plein de douceur, la pureté au coeur". Brigitte Fontaine est inqualifiable. L'artiste n'a rien perdu de ce qui l'anime depuis toujours. Son goût pour la provocation et sa folie l'amènent à écrire des textes poignants, miroirs de notre société. Comme pour ses précédents albums, elle s'est entourée d'Areski Belkacem, son compagnon de toujours, qui a composé, réalisé et arrangé "J'ai l'honneur d'être".

Après trois albums vendus à plus d'un million d'exemplaires et un succès immense en librairie avec son livre "Patients", Grand Corps Malade signe son grand retour à la musique avec son nouvel album "Funambule", réalisé par le grand compositeur et trompettiste Ibrahim Maalouf. "Funambule" se démarque des trois albums précédents en affichant cette fois-ci une couleur plus pop, plus chanson. Avec plus de mélodies, plus de beats, plus de musique. Pour ce nouvel opus, Grand Corps Malade nous invite à découvrir des duos fascinants, en collaborant avec Francis Cabrel, Sandra Nkaké et Richard Bohringer. Si complémentarité et virtuosité sont avant tout les mots d'ordre de cette savante production, Grand Corps Malade place la barre très haut et fait de Funambule son meilleur album.