589 ROCK (s) PROGRESSIF (s) ET (s) PSYCHÉDÉ (s)

Compositeur exigeant, show man réputé, Higelin a su séduire plusieurs générations grâce à ses chansons aussi risquées que fédératrices. Tour à tour fiévreuse (Mona Lisa Klaxon, Est-ce que ma guitare est un fusil ?, Irradié, Beau, beau ou laid), aérienne (L'homme oiseau, Les ailes du silence, Tombé du ciel, Tête en l'air, Chanson) ou encore tendre (La ballade de chez Tao, La rousse au chocolat), sa musique a su marquer petit à petit la Chanson Française de son empreinte jusqu'à ses derniers albums (Amor Doloroso, Queue de Paon, Crocodaïl, J'ai jamais su.). Réfugié Poétique, ce Best Of 3CD, regroupe tous ces titres, et bien davantage, comme les classiques Champagne, Pars, L'ange et le salaud ou Alertez les bébés ! Conçu par Higelin en personne, il propose en outre des raretés (Jaloux d'un rêve, D'ailleurs (avec Areski et Brigitte Fontaine) et des morceaux aux résonances très personnelles (Parc Montsouris, Mamy, Ballade pour Izia...) Un recueil magnifique.

L'événement de l'automne 2013 ! Après 3 années sans nouveau récital solo (Caldara en 2010), un Best of vendu à 40.000 ex. en 2012 et une petite année sabbatique en 2013, Philippe Jaroussky est de retour avec un récital spectaculaire consacré au légendaire Castrat Farinelli, et la participation exceptionnelle de Cecilia Bartoli sur deux titres. Laissons parler Philippe Jaroussky : "J'ai longtemps hésité à aborder le répertoire du légendaire Farinelli, préférant plutôt mettre en lumière d'autres castrats moins connus, comme Carestini. Depuis, j'ai eu l'occasion de chanter en concert des airs écrits pour Farinelli et constaté que je m'y sentais très à l'aise, particulièrement ceux écrits par Porpora, connu à l'époque autant comme compositeur que comme professeur de chant. Porpora a entièrement façonné le goût musical et la technique du jeune chanteur pendant ses années d'apprentissage. Il a probablement été très exigeant, voir tyrannique avec lui, dans le but de créer ce "monstre" vocal capable de se jouer des plus incroyables difficultés. Et pourtant il est certain que s'est développée en parallèle une relation père-fils, une vraie proximité, particulièrement à la mort du vrai père du jeune castrat. J'irai même jusqu'à penser que la relation entre les deux était imprégnée autant de peur que d'amour filial. Je sais ce qu'implique la relation entre un professeur et son élève ; depuis l'âge de 18 ans je suis les cours avec le même professeur. La voix est un instrument intime et personnel et les événements de la vie s'y inscrivent. De nombreuses leçons ont davantage ressemblé à des séances de psychothérapie qu'à un simple cours de chant ! Il est certain que Farinelli, même au sommet de sa gloire, avait conscience de ce qu'il devait à son mentor. Mais à la fin, la relation de pouvoir s'était probablement inversée : le professeur avait besoin de son élève. Et en effet, le temps de l'opéra seria touchait à sa fin : le genre n'était plus à la mode, des compositeurs plus jeunes prirent sa place. Dans une lettre de 1761, Métastase mentionne à Farinelli que Porpora était décédé, seul et appauvri.". Mais le mythe Farinelli vit encore aujourd'hui. Et il est grand temps d'y associer son créateur Porpora ; ce que fait Philippe Jaroussky comme personne aujourd'hui, rejoint par son amie Cecilia Bartoli pour deux duos d'anthologie, ces immenses artistes étant unis par une admiration réciproque. Ce nouvel enregistrement, qui comprend 10 inédits absolus, sera soutenu par 3 concerts et accompagné par un planning médias/marketing impressionnant. Ce somptueux livre disque (livret 100 pages) en tirage limité sera l'événement de la rentrée 2013 à n'en pas douter !

"Cela faisait longtemps que j'avais envie de donner à un album mon nom de famille. Parce que je ne suis "connue" que par un prénom. Je porte un nom bizarre pour une chanteuse française, un nom arabe venu d'un grand-père kabyle, un nom qui signifie "Lumière de la Religion", un beau nom que j'ai horreur qu'on écorche : Noureddine, avec un "r" et deux "d". Cependant il faut reconnaître qu'un nom de prophète pour un album de chansons, c'est tout à fait démesuré. La chanson n'est pas une religion. N'en gardons que la lumière ! Nour. Les chansons souvent, comme des feux-follets, peuvent illuminer quelques nuits obscures. Qu'elles brillent d'amour, qu'elles lancent l'ironie et le rire en feux d'artifice ou qu'elles portent le flambeau de quelques souffrances qu'on reconnaît pour siennes, les chansons sont comme ça : elles allument. Lumignons ou fanaux, réverbères ou néons, ce sont ces chansons-là que je veux écrire. J'ai la prétention de croire que je suis une allumeuse. Et c'est comme si je signais, enfin, de mon nom : Juliette Nour."

3 EPs sortis chez Record Makers ont révélé Kavinsky comme un des artistes les plus talentueux de la scène électro française. "Teddy Boy", "1986" et "Nightcall" ont marqué les esprits avec des titres tels que "Testarossa Autodrive", "Wayfarer", "Pacific Coast Highway" ou "Nightcall", tube emblématique de la BO du film Drive. Kavinsky, c'est aussi la première partie des Daft Punk sur la tournée "Alive 2007". Kavinsky, c'est enfin un personnage de comics immédiatement reconnaissable par son look Teddy, jean, baskets, lunettes de soleil et cigarette au bec. Livre-disque rigide 16 pages avec pochette flottante Cd, rondelle noire teintée dans la masse.

Hits Raï 2013 - Le meilleur du nouveau son Raï Le Raï, un style musical très populaire Retrouvez les meilleurs titres de 2013 ! Les Nouveautés Incontournables Du Raï-Club, Raï-R'N'B, Raï-Reggaeton, En 45 Titres !

La 2ème personnalité la plus influente de ces 10 dernières années (cf Time Magazine - Janvier 2013) est de retour avec un quatrième album ArtPop. Le 1er extrait "Applause" annonce la couleur : l'album sera festif, mélangeant art et pop culture, avec notamment les participations d'artistes aussi renommés que les photographes hollandais Inez & Vinoodh, ou encore l'incroyable Marina Abramovic.

Geneviève Laloy arrive en France : attention talent ! Avec son nouvel album "Si la terre...", elle convie les enfants et leur famille à un véritable tour du monde en chansons. Entre jazz et musique traditionnelle, aux accents bretons et irlandais, ce disque constitue un véritable voyage à travers les styles, avec des textes qui savent prendre leur temps et de solides mélodies.

Dans "Le clan des miros", on retrouve évidemment son goût du portrait vécu, ses anecdotes abracadabrantes et ordinaires à la fois, ses coups d'oeil délirants sur le quotidien, ses personnages résolument hors normes, ses confidences voilées de brume. Renan voulait des chansons écrites, jouées et enregistrées avec naturel. Après 750 000 exemplaires vendus, il aurait pu demander des musiciens américains ou un studio à Nassau. Il a préféré prendre son temps et travailler avec les musiciens qui l'avaient accompagné en tournée Musicalement, il voulait aller beaucoup plus loin qu'avec Repenti. Dès Le Clan des miros, qui ouvre l'album, il fait se croiser une guitare brassennienne, les violons de la pop anglaise, une guitare électrique à la Morricone, des voix empilées avec une grâce rêveuse. Sur tout son nouveau disque, Renan affirme son ambition musicale, élargit son univers, enrichit sa langue... Pour l'aventure romanesque de Nantes, pour la comédie domestique et amoureuse de Chez toi, pour le conte sensuel et enfantin de La Rue de l'Oiseau-Lyre, pour le tableau amoureux de Femme à lunettes, pour l'entrain farceur et hédoniste d'On n'est pas à une bêtise près, il entrelace cinq pistes de guitare, domestique avec ravissement d'étonnantes couleurs de claviers, s'installe dans un désir beaucoup plus vaste que la seule confirmation de son talent de conteur et de poète populaire.

MISIA La dame de la nuit LA DIVA DU FADO LA PLUS GRANDE INTERPRETE DU FADO CONTEMPORAIN Le dixième album de MÂisia est un retour au Fado Traditionnel, une mise en scène plus intimiste et émotionnelle de la chanteuse. Il marque un retour à un album de fado pur après 10 ans (Ritual 2001), et il marque surtout 20 ans de carrière discographique (MÂisia 1991). Le concept de ce projet, ce sont les musiques traditionnelles, avec des textes écrits exclusivement par des femmes poètes, écrivains (Agustina Bessa Luis, Helia Correia, Lidia Jorge, etc), chanteuses ou fadistes elles mêmes, comme c est le cas pour Amália Rodrigues, Amélia Muge, ou bien MÂisia en personne. Comme dans son disque Garra Dos Sentidos, les musiques du vieux Fado traditionnel auront, au-delà du trio de guitare, les lignes mélodiques de l accordéon, du piano et du violon, les instruments que MÂisia a introduits dans son fado depuis ses premiers enregistrements et qui constituent sa sonorité . Pour la première fois dans l histoire du Fado, voici un album dans lequel la femme n est pas seulement la muse ou la chanteuse. Elle-même est auteur et crée les univers poétiques pour ce genre. Tous les textes de cet album sont écrits spécialement pour la voix de MÂisia, comme il est d usage dans tous ses disques, à l exception de certains poèmes qui ont été choisis dans l oeuvre d écrivaines disparues. LE FADO INCARNE MÂisia souhaite attirer l attention sur la qualité des arrangements musicaux de cet album, réalisés sous la direction du musicien portuguais Carlos Azevedo. Sans dénaturaliser le Fado Traditionnel, dans Senhora da Noite et grâce à ses larges connaissances de ce genre musical, Carlos Azevedo ouvre la porte à d autres univers musicaux, toujours en respectant la profondeur émotionnelle du poème et avec un bon goût rare qui fuit la banalisation détaillée.