591 TABLETTE (s)

Le retour des madrilènes The Sweet Vandals avec un 4ème album, le 1er sur leur propre label Sweet Records. L'explosion de la black music sur la scène musicale espagnole est indéniable, et les Sweet Vandals ont été au 1er plan des groupes européens de soul et funk depuis la sortie de leur 1er album en 2007 et ce quintet a su s'imposer sur les scènes internationales. Création de leur propre label donc, mais aussi de leur propre studio, Funkameba Studios sont désormais le siège des Sweet Vandals, où ils ont produit cet opus mais également de jeunes groupes espagnols. Ce 4ème album, "After All", est leur albumle plus abouti à ce jour, un mélange moderne de soul et funk. Vous entendrez la voix si particulière et puissante de Mayka Edjole inonder les morceaux par son énergie, ou encore l'entendre murmurer ses textes comme si elle était juste à côté de nous. Arrangements de voix, de cuivres et de cordes, rythmiques funk, The Sweet Vandals expérimentent et produisent de nouveaux sons, faisant de "After All" un album à la fois conceptuel et terriblement varié. The Sweet Vandals vivent de funk et de soul. Fidèles à leurs racines mais avec une touche contemporaine, ils ne suivent qu'une seule direction : celle imposée par la musique.

Voilà presque cinquante ans qu'Anne SYLVESTRE est une référence dans la chanson pour enfants. Ce double CD réunit 50 FABULETTES indémodables et incontournables. Une nouvelle compilation à un prix MINI pour que tous les enfants partent à la découverte du monde enchanté des FABULETTES.

A l'occasion du 30 ème anniversaire du premier concert de Téléphone (12 décembre 76 au Centre Américain à Paris), retrouvez sur un nouveau double best of, les 19 meilleurs titres de Téléphone. Inclus un CD live inédit avec des extraits de concert tirés des archives.

Le nouvel album de Rokia Traoré Beautiful Africa est le 5e jalon discographique d'une trajectoire unique, tracée sous le double signe de l'exigence et du plaisir. L'album est réalisé par John Parish (PJ Harvey, Eels). Avec toute la spontanéité qui fonde son inspiration, Rokia Traoré y réaffi rme sa volonté d'échapper aux carcans des poncifs et des genres. Malienne de naissance et de culture, la musicienne, fi lle de diplomate, a couru le monde et connu l'exil dès son enfance. Déjà dans Mouneïssa (1998), Wanita (2000) et Bowmboï (2003), Rokia Traoré rénovait ainsi de l'intérieur les traditions de son pays, en rassemblant des instruments que la coutume tendait à dissocier, comme le balafon, le n'goni et la guitare acoustique ; ou encore en collaborant avec les Américains du Kronos Quartet. Avec Tchamantché (2008) pour lequel elle a remporté une victoire de la musique, elle a négocié un premier tournant, en intégrant dans son bagage sonore la guitare électrique, devenue son nouvel outil de prédilection, la basse et la batterie ; révélant les liens du sang et du son qui la raccordaient à Billie Holiday comme à Ali Farka Touré, à la chanson française comme à la famille du rock ou des singerssongwriters anglo-saxons. Dans Beautiful Africa, elle a rassemblé un noyau musical malien et un contingent d'instrumentistes européens et même un beatboxeur autralien. Le résultat de leur association est confondant de musicalité. Visant comme toujours à l'essentiel, touchant le nerf et la fi bre mêmes des chansons, la griffe sonore de John Parish excelle à mettre au jour les lignes de force du langage de Rokia Traoré par ce mélange de calme intérieur et d'indéfectible détermination qui caractérise les esprits conquérants.

Le nouveau volume de la collection Eveil et découverte 60 berceuses et musiques douces pour la détente et le retour au calme des petits. Meunier tu dors, Dodo l'enfant do, Ainsi font font font, A la claire fontaine, Frère Jacques, Coccinelle. CD élaboré par des professionnels de l'enfance avec livret explicatif de 24 pages illustré en couleurs

Une Missa Solemnis incandescente sous la baguette de John Eliot Gardiner. Cet enregistrement a été fait au Barbican, la prestigieuse salle de concert londonienne à l'occasion d'une tournée triomphale de l'Orchestre Romantique et Révolutionnaire de J. E. Gardiner au cours de laquelle il a recueillit des "standing ovations" à chaque date. Les solistes, le choeur et l'orchestre ont tous été félicités par la critique pour cette lecture incandescente de la Missa Solemnis, chef d'oeuvre de Beethoven, et déclaration de foi du compositeur. Lucy Crowe (soprano), Jennifer Johnston (mezzo), James Gilchrist (ténor) et Matthew Rose (basse) sont les principaux solistes qui parviennent à donner de l'oeuvre cette interprétation inoubliable et rarement atteinte en concert. C'est là aussi tout le génie de J. E. Gardiner qui, avec un orchestre qui joue sur instruments d'époque, nous donne à entendre une Missa Solemnis totalement renouvelée.

C'est sans aucun doute le disque le plus attendu de l'année 2013. Deux ans après sa première apparition foudroyante - avec Iron, titre emprunt de lumière au clip déjà légendaire - Woodkid s'apprête enfin à dévoiler au monde The Golden Age, son tout premier album, élaboré et poli dans le plus grand secret, tout au long de l'année dernière. Quand certains se seraient agenouillés devant le buzz facile, Woodkid alias Yoann Lemoine, 29 ans, a choisi d'inverser les conditions de l'exercice, prenant encore une fois toute l'industrie du disque à revers. C'est en effet après un second single devenu classique lui aussi en quelques semaines (Run Boy Run), et surtout à la suite d'une grande tournée mondiale - dont l'apogée fut un concert inoubliable au Grand Rex de Paris - que Woodkid a décidé d'offrir son premier essai. Un disque d'une ambition incroyable, qui pousse encore plus loin et plus vite la course du jeune français que l'Amérique s'arrache déjà. Plus qu'un disque, The Golden Age est une véritable épopée, une aventure belle et surprenante. Entièrement pensé par Woodkid, ce premier album a notamment reçu le soutien de toute une nouvelle génération d'artistes (The Shoes, SebastiAn, Revolver) qui se sont succédés pour amener leur talent à ce disque à la fois intérieur et radieux, multiple mais aussi traversé par une énergie très personnelle, dont Yoann Lemoine irradie depuis ses débuts. Le résultat est absolument épatant. Dès la première écoute, The Golden Age s'impose comme un disque à la cohérence totale, un album avec un milieu, un début et une fin, touché par la grâce. Soutenus par les musiciensde l'Opéra de Paris et de l'Orchestre National de France (dirigés par Sarah Nemtanu), les morceaux de ce premier album de Woodkid forment, rassemblés, la bande originale des chapitres d'une quête dont Yoann Lemoine a patiemment imaginé la trame et le dénouement. The Golden Age est bien plus qu'un disque : c'est aussi une histoire et une traversée graphique, celle d'un enfant de bois propulsé dans un monde imaginaire que le jeune homme a mis au point en compagnie de Katarzyna Jerzak (textes) et Jillian Tamaki (illustrations) ; c'est au final une expérience inédite dont il vous sera, dès la première écoute, impossible de vous éloigner. Une seule certitude, 2013 sera l'année Woodkid - et The Golden Age, qui prendra rapidement la route pour une grande tournée, son incontournable temps fort.

Après dix huit années de tournées, de rencontres, de compositions, de travail de réécriture et de réappropriation du répertoire yiddish et tzigane, l'heure était aux souvenirs ! Le hasard a voulu qu'Eric et Olivier Slabiak, retrouvent, peu de temps avant l'écriture de ce dernier album, des archives sonores sur lesquelles leur oncle Léo et leur grand-mère Esther jouent et chantent des chansons yiddish. Mémé Esther : A Paris, au début des années soixante, il n'était pas rare d'entendre s'échapper de l'arrière-boutique de la boulangerie d'Esther des accords de guitare. En plein quartier du Marais, les fils d'Esther invitaient leurs amis musiciens manouches à jouer autour du pétrin. Les quatre fils d'Esther aussi jouaient de la musique : Léo surtout, le violoniste ; et puis Charlie à la contrebasse, Fernand à la guitare, Adrien au piano. Esther était là, elle écoutait, chantait, riait, applaudissait ses grands enfants qui mêlaient leurs notes à celles de Joseph Reinhardt, Emmanuel Soudieu, Eugène Vees. Toute cette joyeuse bande issue du Hot Club de France. Accords judéo-tziganes. Quelques années plus tard, une nouvelle génération allait prendre le relais. Les petits fils d'Esther Slabiak choisissaient le violon, pour la plus grande joie de leur grand-mère : Eric et Olivier, les fils d'Adrien, les neveux de Léo. Ils allaient en faire leur métier. Eric et Olivier Slabiak n'ont pas connu la boulangerie de la rue Ferdinand Duval, mais ils ont entendu leur grand-mère chanter ; Mémé Esther a assisté à leurs premiers cours de violon. Elle n'aura pas eu le temps de connaître la belle aventure des Yeux Noirs, le groupe que ses petit-fils ont fondé en 1992. Un demi-siècle après les concerts improvisés dans la boulangerie, les musiques tziganes et yiddish des Yeux Noirs font le tour du monde. Léo Slab, disparu il y a deux ans, a offert son violon à ses neveux. L'aventure continue. Le violon de Léo est de toutes les tournées, de tous les enregistrements. Pour leur huitième album, Eric et Olivier Slabiak ont voulu se souvenir du regard, du sourire et de la voix de Mémé Esther. Ces voix, qui résonnaient en eux depuis l'enfance et qui avaient nourri leurs inspirations et leurs vocations de musiciens, ils les entendaient à nouveau. Comme un hommage, l'album s'ouvre ainsi et se referme sur ce passé qui reprend vie à leurs côtés : Lomir zikh iberetn (réconcilions-nous), A brivele di mame (écris-moi vite mon fils) . Composé de mémoires yiddish et tziganes mêlées à des sonorités actuelles, « TigÄaneasca » est marqué par l'arrivée de nouveaux musiciens. La formation originelle des Yeux Noirs menée par les violons et chants d'Eric et Olivier Slabiak, la guitare swing et le chant de Frank Anastasio, le cymbalum tzigane roumain de Marian Miù et la batterie d'Aidje Tafial, s'est étoffée avec les guitares basses de Julien Herné et d'Elise Blanchard (Mathieu Chedid), l'accordéon serbe de Dario Ivkovic et l'accordéon jazz de Vincent Peirani (Daniel Humair, Michel Portal et Laurent Korcia), sans oublier la participation exceptionnelle pour cet album du clarinettiste klezmer Yuri Schraibman, du guitariste Tomas Gubitsch (Astor Piazzola), du percussionniste Thomas Ostrowiecki. Et une touche électronique avec le remix de Smadj. Pour capter la spontanéité, la joie contagieuse de cette musique, Zig-Zag Territoires a choisi d'enregistrer dans l'acoustique naturelle d'une église luthérienne parisienne. Autour du monde. Dès la sortie de leur premier album en septembre 1992, Les Yeux Noirs se produisent pour de longues séries de concerts à Paris au Sentier des Halles, puis au Théâtre Trévise et à l'Européen. Leur formation instrumentale est alors acoustique : deux violons, un violoncelle, un accordéon, une guitare et une contrebasse. En dehors de Paris, ils tournent beaucoup en France et dans le monde. Ils ont joué sur tous les continents et dans une quarantaine de pays. En 2001, entament leur carrière aux Etats-Unis où ils ont donneront plus de 250 concerts. Les Yeux Noirs sont régulièrement invités à se produire dans des festivals et des salles prestigieuses : Symphony Space de New York, Symphony Hall de Chicago, Hollywood Bowl et Royce Hall à Los Angeles, Kennedy Center de Washington, Spectrum de Montréal, Théâtre Royal de Bangkok, Opéra de Sydney, Teatro Franco Parenti de Milan, Olympia à Paris, WOMAD (festival dirigé par Peter Gabriel), Millénium de Budapest, Festival International de Buenos Aires, Festival d'été de Québec, Festival Interceltique de Lorient, Francofolies de La Rochelle, etc. Près de 1.200 concerts sur les cinq continents et sept albums enregistrés pour les maisons de disques Buda Musique, EMI Music, Sony Music, harmonia mundi et Zig Zag territoires.

MON PARADIS

Quand deux ogres nous entraînent dans leur tour d'Europe : un menu épicé et un rythme d'enfer! Olaf et Gorak, les deux braves ogres de Crocassie, ne goûtent plus tout à fait la soupe aux cailloux.. Lassés de cette unique nourriture, ils nous entraînent dans leur tour d'Europe pour un voyage initiatique et gourmand tester d'autres plaisirs gustatifs, des Balkans en Italie, d'Espagne en France en passant par l'Irlande. Ils vont découvrir et mettre en chanson les gâteries locales qu'ils découvrent. Une interrogation réelle sur la société que nous construisons ensemble. Cette histoire musicale a été crée en 2010 pour les JMF et déjà vue par 30000 spectateurs. Multi instrumentistes formés au classique et à l'improvisation Solen Imbeaud (chant, guitare, flûte, cornemuse, accordéon, toy piano, metallophone)? et Benjamin Ramon (chant, guitare, cajÁon percussions, harmonica, guimbarde) sont ouverts à la tradition orale et à l'énergie rock. Ils en ont parlé "Olaf et Gorak, deux pauvres ogres, décident de quitter la Crocassie pour voir du pays et manger à leur faim. Et les voilà partis. sur un radeau ! Prétexte à d'entraînantes chansons aux textes malicieux et à de tourbillonnants instrumentaux, ce périple permet avant tout de goûter la belle musicalité du duo Solen Imbeaud-Benjamin Ramon. Car ils nous embarquent avec bonne humeur dans un palpitant tour du monde inspiré de musiques traditionnelles pour guitare, accordéon, flûtes et cornemuse !" Gilles Avisse - Paris-Mômes "Rien dans les poches, tout en musique ! C'est une histoire d'ogres, une histoire de cailloux, de faim et de chemin à parcourir. C'est une petite fable qui parle vrai, toujours gaie et pleine de fantaisie malgré la gravité de son sujet.pour les petits et les grands, les dévoreurs de mots comme les croqueurs de notes." Laura Plas - Les Trois coups ". Très bons musiciens et chanteurs, ces deux-là n'hésitent pas à interpréter leurs personnages cocasses proches des Cro-Magnons. .ce voyage musical et gastronomique se laisse goûter et apprécier." Françoise Sabatier-Morel Télérama ".Solen Imbeaud et Benjamin Ramon ont écrit leur propre texte ; ils ont composé leurs propres musiques inspirées du folklore d'Europe de l'Est (toujours entraînant mais si mélancolique !), du flamenco, du monde celtique. Les mélodies sont efficaces, un vocabulaire riche et charnu aiguise des dialogues savoureux. Les rimes s'amusent, les rythmes claquent du talon." Jean-Louis Châles - La marseillaise " Bons cailloux de Crocassie" : pour mélomanes en herbe