579 Document (s)

La 2ème personnalité la plus influente de ces 10 dernières années (cf Time Magazine - Janvier 2013) est de retour avec un quatrième album ArtPop. Le 1er extrait "Applause" annonce la couleur : l'album sera festif, mélangeant art et pop culture, avec notamment les participations d'artistes aussi renommés que les photographes hollandais Inez & Vinoodh, ou encore l'incroyable Marina Abramovic.

Geneviève Laloy arrive en France : attention talent ! Avec son nouvel album "Si la terre...", elle convie les enfants et leur famille à un véritable tour du monde en chansons. Entre jazz et musique traditionnelle, aux accents bretons et irlandais, ce disque constitue un véritable voyage à travers les styles, avec des textes qui savent prendre leur temps et de solides mélodies.

Dans "Le clan des miros", on retrouve évidemment son goût du portrait vécu, ses anecdotes abracadabrantes et ordinaires à la fois, ses coups d'oeil délirants sur le quotidien, ses personnages résolument hors normes, ses confidences voilées de brume. Renan voulait des chansons écrites, jouées et enregistrées avec naturel. Après 750 000 exemplaires vendus, il aurait pu demander des musiciens américains ou un studio à Nassau. Il a préféré prendre son temps et travailler avec les musiciens qui l'avaient accompagné en tournée Musicalement, il voulait aller beaucoup plus loin qu'avec Repenti. Dès Le Clan des miros, qui ouvre l'album, il fait se croiser une guitare brassennienne, les violons de la pop anglaise, une guitare électrique à la Morricone, des voix empilées avec une grâce rêveuse. Sur tout son nouveau disque, Renan affirme son ambition musicale, élargit son univers, enrichit sa langue... Pour l'aventure romanesque de Nantes, pour la comédie domestique et amoureuse de Chez toi, pour le conte sensuel et enfantin de La Rue de l'Oiseau-Lyre, pour le tableau amoureux de Femme à lunettes, pour l'entrain farceur et hédoniste d'On n'est pas à une bêtise près, il entrelace cinq pistes de guitare, domestique avec ravissement d'étonnantes couleurs de claviers, s'installe dans un désir beaucoup plus vaste que la seule confirmation de son talent de conteur et de poète populaire.

MISIA La dame de la nuit LA DIVA DU FADO LA PLUS GRANDE INTERPRETE DU FADO CONTEMPORAIN Le dixième album de MÂisia est un retour au Fado Traditionnel, une mise en scène plus intimiste et émotionnelle de la chanteuse. Il marque un retour à un album de fado pur après 10 ans (Ritual 2001), et il marque surtout 20 ans de carrière discographique (MÂisia 1991). Le concept de ce projet, ce sont les musiques traditionnelles, avec des textes écrits exclusivement par des femmes poètes, écrivains (Agustina Bessa Luis, Helia Correia, Lidia Jorge, etc), chanteuses ou fadistes elles mêmes, comme c est le cas pour Amália Rodrigues, Amélia Muge, ou bien MÂisia en personne. Comme dans son disque Garra Dos Sentidos, les musiques du vieux Fado traditionnel auront, au-delà du trio de guitare, les lignes mélodiques de l accordéon, du piano et du violon, les instruments que MÂisia a introduits dans son fado depuis ses premiers enregistrements et qui constituent sa sonorité . Pour la première fois dans l histoire du Fado, voici un album dans lequel la femme n est pas seulement la muse ou la chanteuse. Elle-même est auteur et crée les univers poétiques pour ce genre. Tous les textes de cet album sont écrits spécialement pour la voix de MÂisia, comme il est d usage dans tous ses disques, à l exception de certains poèmes qui ont été choisis dans l oeuvre d écrivaines disparues. LE FADO INCARNE MÂisia souhaite attirer l attention sur la qualité des arrangements musicaux de cet album, réalisés sous la direction du musicien portuguais Carlos Azevedo. Sans dénaturaliser le Fado Traditionnel, dans Senhora da Noite et grâce à ses larges connaissances de ce genre musical, Carlos Azevedo ouvre la porte à d autres univers musicaux, toujours en respectant la profondeur émotionnelle du poème et avec un bon goût rare qui fuit la banalisation détaillée.

Avant Dylan, avant Robert Zimmermann, il y avait les ancêtres, songwriters & bluesmen du nom de Woody Guthrie, Hank Williams, Mississippi John Hurt, Blind Willie Mc Tell... il y avait aussi les chansons transmises à l'oreille de génération en génération, sans qu'on puisse retracer leur auteur ou leur origine exacte. Hantés par ces fantômes et en compagnie de quelques connaisseurs - Wayne Standley, Don Cavalli, Moriba Koïta & Mama Rosin - nous avons plongé dans ce passé pas-si-lointain pour en ramener cette collection de chants à la fois archaïques et modernes, qui racontent ensemble une histoire d'amour et d'abandon, de séduction et d'addiction, de meurtres passionnels, de vengeances et de fuites en avant. Avant Dylan, avant Robert Zimmermann, il y avait les ancêtres, songwriters & bluesmen du nom de Woody Guthrie, Hank Williams, Mississippi John Hurt, Blind Willie Mc Tell... il y avait aussi les chansons transmises à l'oreille de génération en génération, sans qu'on puisse retracer leur auteur ou leur origine exacte. Hantés par ces fantômes et en compagnie de quelques connaisseurs - Wayne Standley, Moriba Koïta, Don Cavalli & Mama Rosin - nous avons plongé dans ce passé pas si lointain pour en ramener cette collection de chants à la fois archaïques et modernes, qui racontent ensemble une histoire d'amour et d'abandon, de séduction et d'addiction, de meurtres passionnels, de vengeances et de fuites en avant. On y croisera une galerie de fugitifs en tous genres, amants assassins et bandits de grand chemin, redresseurs de torts, mères abandonnées par leurs hommes accros au jeu ou à la bouteille, cowboys exploités, une femme adultère et fière, un marchand de bonbons coquin, un veuf inconsolable...

A l'occasion du 10ème anniversaire de la disparition de Claude Nougaro de nombreux hommages lui seront rendus dans les médias.

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse "classique" ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire [cf. ce titre explicite], pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois... Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis [Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé].

"L'Arme de Paix" résonne comme un manifeste. 10 ans de carrière. 5 albums. Oxmo Puccino est un artiste, un vrai, de ceux qui sont passionnés par les mots, la musique et qui sont attentifs aux autres, à leur vie, leurs préoccupations, leurs rêves. En décembre dernier, Oxmo publiait sur son site "Envahis d'images, de vidéos, de musique de toutes sortes, nous ne sommes plus touchés. Je pense simplement que nous avons oublié de rêver, de s'imaginer". C'est le postulat de départ de ce cinquième album qui évoque une envie de partager avec le public des sentiments, des émotions, sans artifice...

Homme de lettres, Homme de sciences (15 brevets sont conservés à l'institut National de la Propriété Industrielle). Pilote passionné, Antoine de Saint-Exupéry est avant tout poète. Lorsque le poète s'envole dans les airs, il finit toujours par atteindre sa planète secrète et idéale. Le Petit Prince nous invite à retrouver notre candeur d'enfant pour partager ce voyage initiatique. Pour y parvenir. Il suffit de regarder la nuit, les étoiles.

Greatest Hits I

A l'occasion de leur tournée française, redécouvrez le meilleur de Radiohead : rétrospective de douze années de carrière en CD, Double CD édition limitée et DVD. "Radiohead : The Best Of" permet de mieux comprendre pourquoi le groupe est également adulé par ses pairs.