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44 compositeurs parmi les plus grands. 44 extraits musicaux pour faire danser, rire ou pleurer. 44 poèmes de toute beauté. 44 illustrations pour faire rêver. 44 biographies pour apprendre. et la voix d'un grand comédien, chaude, vibrante, vraie, émouvante. en un livre et 2 cd, un alphabet des plus belles musiques du monde. de 7 à 77 ans.

Prokofiev fut non seulement un immense compositeur mais également un fin pédagogue ce qui nous vaut de nombreuses pièces de piano pour les enfants et surtout l'incontournable Pierre et le loup où chaque personnage est un instrument. C'est cette personnalisation intime de l'instrument - personnage qui a conduit Pierre Charial à réaliser une version musique de chambre de ce conte symphonique. Par ailleurs, le choix délibéré de l'orgue de barbarie qui exprime le personnage de Pierre n'est pas l'effet du hasard ; en effet, qui de l'orgue de barbarie ou de Pierre est le plus espiègle, malin, ou frondeur ? Nos deux narrateurs, François Morel et d'Olivier Saladin, héros du petit écran, et des cours de récréations, se superposent à la version originale par un jeu déluré, voire délirant que ne renieraient pas Alfred Jarry, Eugène Ionesco ou Lewis Caroll. Disque : 1 - François Morel & Olivier Saladin 1. Présentation Des Instruments 2. Un Beau Matin, Pierre Ouvrit La Porte Du Jardin... 3. Un Canard Arriva Bientôt En Se Dandinant... 4. 'Attention', Cria Pierre... 5. Tout A Coup, Grand-Père Apparut. 6. Il Etait Temps, A Peine Pierre... Qu'Un Gros Loup Gris... 7. Hors De La Mare, Se Précipita En Caquetant, Le Canard. 8. Et Maintenant, Voici Où En Etaient Les Choses... 9. Pendant Ce Temps, Derrière La Porte Du Jardin... 10. Oh Que L'Oiseau Agaçait Le Loup! 11. Il Attrapa Le Loup Par La Queue... 12. C'Est Alors... Que Les Chasseurs... 13. 'Ne Tirez Pas...' 14. Et Manitenant, Imaginez La Marche Triomphale. 15. Et Si Vous Ecoutiez Attentivement... Disque 2 - version instrumentale - Serge Prokofiev

Fer de lance d'une nouvelle génération rap française qui sait puiser dans ses racines pour aller de l'avant, 1995 livre son très attendu premier album. Après deux EPs remarqués et une centaine de dates de concerts, le groupe s'est concentré sur l'enregistrement de leur premier format long. Le résultat force le respect et recentre le débat sur l'essentiel : les titres. Dix sept titres et pas un seul qui n'ait pas sa place. Le groupe s'est ouvert à des collaborations avec quelques producteurs américains, allemands et aussi français avec la présence de Renaud Létang à la réalisation sur un morceau.

Sorti en juin 2006, "GIBRALTAR", le 2ème album d'ABD AL MALIK est une réussite totale : près de 200.000 albums vendus (disque de platine), une victoire de la musique 2007, le prix Constantin 2006... Il aura également été l'un des artistes le plus présents sur scène ces 2 dernières années avec plus de 200 dates, tous les festivals d'été en 2007 (Bourges, Les Francofolies, Montreux Jazz Festival...) et un Olympia en septembre. Pour prolonger cette dynamique continue de succès et de présence sur scène, cette édition deluxe idéale en cette période de noël propose une rondelle DVD bonus très riche avec 3 clips, 4 titres live en vidéo, 2 titres inédits plus la maquette de "12 SEPTEMBRE 2001". De quoi ravir les fans et faire basculer les derniers séduits par ABD AL MALIK n'ayant pas encore succombé.

En vingt ans de vie trépidante et mouvementée, Africando est devenu la référence incontournable de ce que l'on peut nommer la "salsa africaine", pour mieux la distinguer de ses cousines, cubaine, colombienne et new-yorkaise. L'essence même d'Africando a toujours été la rencontre entre l'Afrique et l'Amérique latine. Ce fut l'idée de départ en 1992, quand le producteur sénégalais Ibrahima Sylla et l'arrangeur malien Boncana Maïga ont fait venir trois chanteurs sénégalais à New-York et leur ont fait enregistrer, avec les meilleurs musiciens latino-américains, deux albums qui sont devenus des classiques de salsa. Depuis près de 20 ans, Africando poursuit sa quête inlassable, sincère et joyeuse, de réunir l'Afrique et toute sa diaspora à travers la musique afro-cubaine. Projet ambitieux, Africando est un véritable trait d'union transatlantique. Après sept albums, un live, et des tournées qui les ont menés à travers le monde, voici "Viva Africando", enregistré entre Dakar, Bamako, New York et Paris, nouvelle pièce maîtresse d'une épopée magique.

LE DERNIER PRESENT "Sa musique et son phrasé unique en font un des artistes les plus singuliers de la trop conformiste chanson française. Ne ratez pas le cas HK." Paris Match "Alexis HK, ce frondeur de la chanson, virtuose de l'écriture" Le Parisien "Ses traits d'esprit prouvent une fois de plus que le garçon est doué, riche d'une écriture originale" Télérama Les Mayas ne savaient pas ce qu'ils faisaient. Leur prétendue prédiction selon laquelle le monde s'achèverait en 2012 aura eu une conséquence imprévisible : dans Le Dernier Présent, Alexis HK parle de la fin des temps. Triste ? Au contraire ! Il promet : "Chaque instant comme dernier présent / Quand je sens la peur / De l'heure de s'enfuir". Une leçon de vie joyeuse et de sérénité souriante. Le quatrième album d'Alexis HK est à la fois le plus solaire et le plus grave qu'il ait enregistré. On y entend de grandes questions et un doux carpe diem, on y arpente le terrain des psy et la carte du Tendre. "Cette fameuse histoire d'apocalypse était le point de départ de la chanson Le Dernier Présent. Du coup, la plupart des chansons ont conservé l'idée un peu mélancolique d'une urgence à parler du bonheur. à l'arrivée, cela fait quelque chose d'assez serein." Et la plupart des chansons semblent répondre à l'injonction d'ouvrir le coeur. Ainsi, Je reviendrai chante "Ceux qui m'ont aimé et sont partis ailleurs" et promet de les retrouver - une méditation toute simple sur un insondable vertige existentiel. "J'ai voulu quelque chose de direct, d'émouvant. Dans la petite révolution que j'ai effectuée sur moi-même, j'ai décidé de dire des choses plus simples, plus à découvert, mais sans entrer dans l'emphase." L'album de la maturité, comme disent les critiques ? "Je ne dirais pas "mûr". Disons que je suis moins dans l'anecdote et dans la blague. Je ne me sens pas sérieux, mais posé. J'ai un cadre de vie très agréable, tout ce qu'il faut pour être heureux et, justement, parce que j'ai tout pour être heureux, je pose cette histoire de fin du monde pour dire de profiter maintenant - surtout si l'on est heureux." Avec en invités : Renan Luce & Benoît Dorémus sur "Ignoble, noble" réalisation Mathieu Ballet

Produit par Arcade Fire, Markus Dravs, James Murphy

Chic et pas cher, Mourir a plusieurs, Françoise, Sarah, Je veux nager, Jusqu'au bout, La vie est une partouze, Lola, etc... - 19 titres emblématiques sur 1 CD Un résumé parfait de ce chanteur inclassable, toujours à fleur de peau (Les yeux de ma mère (live), Voir un ami pleurer, Je ne veux pas être grand...) Chanteur décalé et show man réputé, Arno est aujourd'hui un personnage qu'on ne présente plus, qui aime souffler le chaud et le froid sur son public et publie des albums de grande tenue. Débutant par Vive ma liberté, ce nouveaux Best Of intitulé ALLEZ ALLEZ ! parcoure presque toute sa carrière, alignant des classiques comme Le tango de la peau, Mon sissoyen ou Elle adore le noir (live), mais faisant aussi la part belle aux chansons des années 2000 qui ont "accéléré" la popularité de l'artiste ( Chic et pas cher, Françoise, Mourir a plusieurs, Lola etc ... ). Le reflet d'un chanteur définitivement hors normes.

Natacha Atlas est connue pour la liberté de ses choix artistiques. Son intérêt pour l'éclectisme musical et son talent pour les expérimentations et mélanges de sonorités n'est plus à démontrer. L'année dernière, sur une sollicitation du directeur du Théâtre National de Toulouse, Jean-Laurent Paolini, Natacha Atlas et ses musiciens ont mis sur pied un répertoire original associant titres de son dernier album Mounqaliba et titres inédits, avec l'accompagnement de l'Orchestre de Chambre de Toulouse. Le spectacle était complet six mois avant la seule et unique représentation. Décision fut donc prise d'enregistrer la performance, l'ami de longue date de la chanteuse, le créateur internationalement reconnu Christian Louboutin, acceptant la charge de producteur exécutif. Cet album fait la démonstration de la magnificence de la voix de Natacha Atlas, l'une des plus remarquables et envoûtantes qu'il soit, avec cette incomparable capacité à faire tomber les barrières les genres musicaux et les cultures. Natacha Atlas fait appel à un savant aréopage de musiciens issus de la scène jazz, de musiciens folkloriques arabes et d'un orchestre classique complet, avec lequel elle offre un incomparable voyage musical, entre harmonies occidentales et sonorités traditionnelles moyen-orientales.

Avicii, l'artiste DJ producteur suédois, est mondialement connu par ses hits Levels, I could be the one et celui de cet été Wake me up.

Plus envoûtant que jamais, Asaf Avidan continue d'épancher sa sincérité écorchée et exulte en douceur à travers ce nouvel opus, "bande-son d'une qualité troublante, une pulsation décharnée au service d'une voix à la séduction irradiante". Artiste en mutation permanente, Asaf Avidan annonce avec "Different Pulses" un des albums les plus passionnants du début 2013.

On ne présente plus les Concertos brandebourgeois : Sans doute parce qu'ils doivent précisément leur renommée à l'exploration systématique d'un genre hérité depuis peu des Italiens, auquel un Bach encore jeune apporte autant de dispositifs qu'il y a de concertos. à réception des six manuscrits répondant à sa commande, le margrave Christian Louis de Brandebourg a dû être bien effrayé par les exigences de la partition. et ses musiciens davantage encore ! Trois siècles plus tard, le cycle reste plus que jamais ouvert aux "interprétations historiquement informées"... En voici la preuve.

10ème ANNIVERSAIRE BARBARA Depuis 10 ans, Barbara n'est plus là. Vraiment ? Jamais on ne l'a autant chantée ; jamais on en a autant parlé. Carla Bruni, Zazie, Sandrine Kiberlain, ou Calogero revendiquent partout son influence majeure. Bénabar reprend sur scène "dis quand reviendras tu ?" Jeanne Cheral promène son intégrale dans son mp3. Vincent Delerm glisse son nom au milieu de son tour de chant.. et quasiment aucun de tous ceux -là n'était né lorsque Barbara s'offrait son premier grand succès "Nantes" en 1963. Oeuvre vertigineuse, à l'élégance foudroyante et à l'actualité toujours brûlante, tant elle sonne juste. . De pudeur, de profondeur, d'intégrité. Barbara reste l'une des artistes les plus singuliers de la chanson, qui continue d'influencer la jeune génération. le 24 novembre 1997 Barbara disparaissait à 67 ans, de ne s'être jamais épargnée, d'avoir brûlé sa vie avec la même ardeur qu'elle mettait à la chanter. Mais disparue ou pas, Barbara est plus que jamais là.

A la fin de l'année 1966, les Beatles s'installent quasiment à plein temps dans les studios EMI d'Abbey Road, et ils vont en exploiter toutes les possibilités

Infréquentable ? De tous les sentiers de randonnée qu'offre la chanson, ceux de Bénabar sont parmi les plus fréquentés. Ce nouvel album a de quoi réjouir ! Bénabar poursuit l'évolution amorcée avec Reprise des négociations ; la mène plus loin ; va où elle veut aller. Ose. Surprend. Bénabar ne fait pas du Bénabar. Il aurait pu faire d'un de son style un procédé. Pas lui. Pas envie. Il a écrit ses chansons dans son coin, comme d'habitude, puis a changé d'habitudes. A commencer par les choix de production. Jusqu'ici, il abordait ses chansons au piano. « J'avais mes repères, mes cycles d'accords... » Cette fois, c'est sur une guitare que les petites nouvelles ont pris naissance. Puis, aux arrangeurs Jean-François Berger et Fabrice Ravel Chapuis, déjà compères de studio lors de la dernière session, s'est joint François Delabrière. Il a mixé le précédent album de Bénabar, réalisé ceux de Kyo et de Daniel Darc, entre autres. C'est un producteur à l'anglaise. Il a des sons dans la tête - il entend les cordes à Londres. Alors ça va pop, cette pop légère et allurée des années 60, affirmant ici l'éclat classieux de ses cuivres, une élégance crâne à la Nino Ferrer, une joie mélancolique de canzonetta italienne. C'est une musique de variétés, terme toujours revendiqué par Bénabar alors qu'il a longtemps suscité la réprobation du milieu musical. Nouvelles chroniques de l'humain contemporain - ses beautés, ses bêtises, sa solitude. Nouvelles chansons de Bénabar - où l'on voit l'ours danser sur un volcan. Et le chanteur se mettre en danger, se remettre en question. Ce n'est pas si fréquent.