107 CHANSON (s) FRANCAISE (s)

Infréquentable ? De tous les sentiers de randonnée qu'offre la chanson, ceux de Bénabar sont parmi les plus fréquentés. Ce nouvel album a de quoi réjouir ! Bénabar poursuit l'évolution amorcée avec Reprise des négociations ; la mène plus loin ; va où elle veut aller. Ose. Surprend. Bénabar ne fait pas du Bénabar. Il aurait pu faire d'un de son style un procédé. Pas lui. Pas envie. Il a écrit ses chansons dans son coin, comme d'habitude, puis a changé d'habitudes. A commencer par les choix de production. Jusqu'ici, il abordait ses chansons au piano. « J'avais mes repères, mes cycles d'accords... » Cette fois, c'est sur une guitare que les petites nouvelles ont pris naissance. Puis, aux arrangeurs Jean-François Berger et Fabrice Ravel Chapuis, déjà compères de studio lors de la dernière session, s'est joint François Delabrière. Il a mixé le précédent album de Bénabar, réalisé ceux de Kyo et de Daniel Darc, entre autres. C'est un producteur à l'anglaise. Il a des sons dans la tête - il entend les cordes à Londres. Alors ça va pop, cette pop légère et allurée des années 60, affirmant ici l'éclat classieux de ses cuivres, une élégance crâne à la Nino Ferrer, une joie mélancolique de canzonetta italienne. C'est une musique de variétés, terme toujours revendiqué par Bénabar alors qu'il a longtemps suscité la réprobation du milieu musical. Nouvelles chroniques de l'humain contemporain - ses beautés, ses bêtises, sa solitude. Nouvelles chansons de Bénabar - où l'on voit l'ours danser sur un volcan. Et le chanteur se mettre en danger, se remettre en question. Ce n'est pas si fréquent.

"Cela faisait longtemps que j'avais envie de donner à un album mon nom de famille. Parce que je ne suis "connue" que par un prénom. Je porte un nom bizarre pour une chanteuse française, un nom arabe venu d'un grand-père kabyle, un nom qui signifie "Lumière de la Religion", un beau nom que j'ai horreur qu'on écorche : Noureddine, avec un "r" et deux "d". Cependant il faut reconnaître qu'un nom de prophète pour un album de chansons, c'est tout à fait démesuré. La chanson n'est pas une religion. N'en gardons que la lumière ! Nour. Les chansons souvent, comme des feux-follets, peuvent illuminer quelques nuits obscures. Qu'elles brillent d'amour, qu'elles lancent l'ironie et le rire en feux d'artifice ou qu'elles portent le flambeau de quelques souffrances qu'on reconnaît pour siennes, les chansons sont comme ça : elles allument. Lumignons ou fanaux, réverbères ou néons, ce sont ces chansons-là que je veux écrire. J'ai la prétention de croire que je suis une allumeuse. Et c'est comme si je signais, enfin, de mon nom : Juliette Nour."

Dans "Le clan des miros", on retrouve évidemment son goût du portrait vécu, ses anecdotes abracadabrantes et ordinaires à la fois, ses coups d'oeil délirants sur le quotidien, ses personnages résolument hors normes, ses confidences voilées de brume. Renan voulait des chansons écrites, jouées et enregistrées avec naturel. Après 750 000 exemplaires vendus, il aurait pu demander des musiciens américains ou un studio à Nassau. Il a préféré prendre son temps et travailler avec les musiciens qui l'avaient accompagné en tournée Musicalement, il voulait aller beaucoup plus loin qu'avec Repenti. Dès Le Clan des miros, qui ouvre l'album, il fait se croiser une guitare brassennienne, les violons de la pop anglaise, une guitare électrique à la Morricone, des voix empilées avec une grâce rêveuse. Sur tout son nouveau disque, Renan affirme son ambition musicale, élargit son univers, enrichit sa langue... Pour l'aventure romanesque de Nantes, pour la comédie domestique et amoureuse de Chez toi, pour le conte sensuel et enfantin de La Rue de l'Oiseau-Lyre, pour le tableau amoureux de Femme à lunettes, pour l'entrain farceur et hédoniste d'On n'est pas à une bêtise près, il entrelace cinq pistes de guitare, domestique avec ravissement d'étonnantes couleurs de claviers, s'installe dans un désir beaucoup plus vaste que la seule confirmation de son talent de conteur et de poète populaire.

Sorti en juin 2006, "GIBRALTAR", le 2ème album d'ABD AL MALIK est une réussite totale : près de 200.000 albums vendus (disque de platine), une victoire de la musique 2007, le prix Constantin 2006... Il aura également été l'un des artistes le plus présents sur scène ces 2 dernières années avec plus de 200 dates, tous les festivals d'été en 2007 (Bourges, Les Francofolies, Montreux Jazz Festival...) et un Olympia en septembre. Pour prolonger cette dynamique continue de succès et de présence sur scène, cette édition deluxe idéale en cette période de noël propose une rondelle DVD bonus très riche avec 3 clips, 4 titres live en vidéo, 2 titres inédits plus la maquette de "12 SEPTEMBRE 2001". De quoi ravir les fans et faire basculer les derniers séduits par ABD AL MALIK n'ayant pas encore succombé.

Chic et pas cher, Mourir a plusieurs, Françoise, Sarah, Je veux nager, Jusqu'au bout, La vie est une partouze, Lola, etc... - 19 titres emblématiques sur 1 CD Un résumé parfait de ce chanteur inclassable, toujours à fleur de peau (Les yeux de ma mère (live), Voir un ami pleurer, Je ne veux pas être grand...) Chanteur décalé et show man réputé, Arno est aujourd'hui un personnage qu'on ne présente plus, qui aime souffler le chaud et le froid sur son public et publie des albums de grande tenue. Débutant par Vive ma liberté, ce nouveaux Best Of intitulé ALLEZ ALLEZ ! parcoure presque toute sa carrière, alignant des classiques comme Le tango de la peau, Mon sissoyen ou Elle adore le noir (live), mais faisant aussi la part belle aux chansons des années 2000 qui ont "accéléré" la popularité de l'artiste ( Chic et pas cher, Françoise, Mourir a plusieurs, Lola etc ... ). Le reflet d'un chanteur définitivement hors normes.

10ème ANNIVERSAIRE BARBARA Depuis 10 ans, Barbara n'est plus là. Vraiment ? Jamais on ne l'a autant chantée ; jamais on en a autant parlé. Carla Bruni, Zazie, Sandrine Kiberlain, ou Calogero revendiquent partout son influence majeure. Bénabar reprend sur scène "dis quand reviendras tu ?" Jeanne Cheral promène son intégrale dans son mp3. Vincent Delerm glisse son nom au milieu de son tour de chant.. et quasiment aucun de tous ceux -là n'était né lorsque Barbara s'offrait son premier grand succès "Nantes" en 1963. Oeuvre vertigineuse, à l'élégance foudroyante et à l'actualité toujours brûlante, tant elle sonne juste. . De pudeur, de profondeur, d'intégrité. Barbara reste l'une des artistes les plus singuliers de la chanson, qui continue d'influencer la jeune génération. le 24 novembre 1997 Barbara disparaissait à 67 ans, de ne s'être jamais épargnée, d'avoir brûlé sa vie avec la même ardeur qu'elle mettait à la chanter. Mais disparue ou pas, Barbara est plus que jamais là.

"J'avais les meilleures raisons du monde de ne pas me lancer dans la musique", dit simplement Lou Doillon. Actrice précoce et mannequin international, la fille de Jacques Doillon et Jane Birkin cachait donc une autre part d'elle-même, essentielle : la chanteuse. Révélée par le titre "I.C.U" au printemps, elle annonçait déjà dans ce morceau (voix troublante, mélodie magnétique, atmosphère vespérale) des lendemains qui chantent. Un premier EP, publié juste avant l'été, a confirmé l'intuition. Depuis des années, en secret, Lou jouait de la guitare et écrivait des chansons en anglais, sa "langue intime". Sans étienne Daho, mélomane insatiable et tuteur bienveillant, elle n'aurait sans doute jamais fait le grand saut. La parution de son premier album, "Places", est une délivrance pour Lou Doillon et marque le début d'une nouvelle carrière. Son titre résume autant la place qu'elle peut désormais occuper sur l'échiquier musical que son parcours personnel. "Jusqu'ici, Lou était entre deux mondes, la mode et le cinéma. Avec cet album, j'ai l'impression qu'elle a enfin trouvé son monde", constate joliment Zdar, l'homme aux mains d'argent (Phoenix, The Rapture, Beastie Boys, Cat Power.) qui a mixé le disque dans son studio parisien. "Entre étienne Daho et Lou Doillon, c'est comme s'il y avait eu un alignement de lunes", avance-t-il pour résumer cet album miraculeux. à l'écoute, on pense à quelques grands noms, passés ou actuels : Karen Dalton, Joni Mitchell, Feist. On pensait la connaître, mais en l'espace de quarante minutes, Lou Doillon change la donne et devient, à l'aube de ses trente ans, une auteur, compositrice et interprète hors pair.

En amont de la campagne d'automne 2013, la collection "Les 50 plus belles chansons" s'enrichit d'un volume consacré à Léo Férré. Entre 1960 et 1974, la carrière de Léo Ferré connaît une évolution qui va le faire entrer dans le cercle très fermé des grands auteurs, compositeurs et interprètes de la chanson française.

"J'ai l'honneur d'être" ne laissera personne indifférent. Ce 18ème album est une véritable confession pour Brigitte. Sa voix nous atteint encore. Les auditeurs ont le privilège d'être invités dans le coeur de l'artiste. Aucun texte n'est anodin et chaque mot a son importance, à l'image du premier single "Crazy Horse". L'émotion transpire dans ce nouveau disque, tel un diamant brut. La chanteuse se livre comme jamais, notamment dans "Père", un hommage à cet homme "plein de douceur, la pureté au coeur". Brigitte Fontaine est inqualifiable. L'artiste n'a rien perdu de ce qui l'anime depuis toujours. Son goût pour la provocation et sa folie l'amènent à écrire des textes poignants, miroirs de notre société. Comme pour ses précédents albums, elle s'est entourée d'Areski Belkacem, son compagnon de toujours, qui a composé, réalisé et arrangé "J'ai l'honneur d'être".

MON PARADIS

EN MOINS DE DIX ANS, CORNEILLE S'EST IMPOSE, PAR SA SENSIBILITE HORS DU COMMUN ET SA PRESENCE SCENIQUE, COMME UN ARTISTE ESSENTIEL DE LA SCENE POP/SOUL. "ENTRE NORD ET SUD", NOUVEL ALBUM AMBITIEUX, EMOUVANT, CELUI D'UN ARTISTE QU'ON NE PRESENTE PLUS, MAIS QUI N'A DEFINTIVEMENT PAS FINI DE NOUS ETONNER ET DE NOUS TOUCHER.

Après 5 ans d'absence discographique (dernier album "Quinze chansons" en 2008) et plusieurs projets parallèles ("23 janvier - 18 juillet 2009", livre de textes et photos de tournée + DVD live au Bataclan (2009), "Léonard a une sensibilité de gauche", livre-disque pour enfants dit par Jean Rochefort (2011) et "Memory" un spectacle théâtral et musical mis en scène avec la complicité de Macha Makeïeff (2012-2013)), Vincent Delerm revient le 25 novembre avec un 5ème album intitulé "Les amants parallèles". Un album concept ayant pour trame narrative l'histoire d'un couple. Un album dont l'intégralité des sons (basses, percussions, cordes) ont été créés à partir de pianos, à l'aide de crins d'archet glissés sur les cordes de l'instrument, de morceaux de métal, de capteurs optiques, de percussions jouées sur le bois du pianoê Seuls 4 pianistes ont joué sur le disque : Clément Ducol (collaborateur régulier de la chanteuse Camille) auteur des arrangements de l'album et co-réalisateur avec Maxime Le Guil (qui l'a également enregistré et mixé), Alexis Anérilles, Yannaël Quennel et Vincent Delerm.